EINLEITUNG

 1 GESCHICHTE & HÖREMPFEHLUNGEN              Sechzehntel-Rhythmik         Time

Septakkorde                                      2 HARMONIK       Technik

Präzision             Rhythmische Unabhängigkeit         3 RHYTHMS & GROOVES

Spielen                      4 PATTERNS & BEISPIELE             Stil

 Kursinhalte

 Was du lernst

1 GESCHICHTE & HÖREMPFEHLUNGEN

Wenn man einen Musikstil kennenlernen oder tiefer in die Materie eintauchen möchte, macht es durchaus Sinn, sich ein bisschen mit den Hintergründen vertraut zu machen. In diesem ersten Kapitel erfährst du etwas über die musikalischen Stationen und Strömungen, die zur Entwicklung des Funk geführt haben. Zudem gebe ich dir ein paar Hörempfehlungen zu einflussreichen Musikern, Bands und Aufnahmen. 


2 HARMONIK

Welche Akkordmuster und Voicings im Funk gebräuchlich sind, erfährst du in diesem zweiten Kapitel. Ich zeige dir ein paar Tricks, wie man auf einfache Weise gut klingende „soulige“ Akkord-Begleit-Patterns erzeugen kann.


3 RHYTHMS & GROOVES

Auf der Grundlage der Sechzehntel-Rhythmik werden im dritten Kapitel 12 einfache Rhythmus-Patterns behandelt. Die Arbeit mit diesen kurzen Patterns macht nicht nur Spaß, sie eignet sich vor allem gut, den bewussten Einsatz des Wechselschlags der rechten Hand zu trainieren. Zudem lässt sich mit ihnen die Silbensprechweise während des Spielens erarbeiten – ein wesentlicher Aspekt, wenn es um das Erlernen rhythmischer Präzision und Unabhängigkeit geht. 


4 PATTERNS & BEISPIELE

Zum Abschluss nun eine Reihe von Beispiel-Patterns und Übungen, mit denen man an seiner „Time“, dem „Groove“ und der Stilistik spielerisch arbeiten kann. Alle Beispiele basieren auf der Grundlage der zuvor behandelten harmonischen und rhythmischen Bausteine aus den Kapiteln 2 und 3. 


Alle Notenbeispiele, Tabs und Grifftabellen sowie die Play-alongs zu den Beispiel-Patterns stehen im Download-Bereich der jeweiligen Kapitel bereit und können heruntergeladen werden.