"Was ist das für eine Tonart?" ist eine der Fragen in meinem Unterricht mit Schüler*innen.
Bei vielen Menschen entstehen bei dieser grundsätzlichen Frage, Fragezeichen in den Augen und dann folgt oft der Satz: "Ich hab das nie richtig gelernt oder richtig verstanden..."
Das kommt von Menschen, die bereits seit 10 Jahren oder länger ein Instrument spielen oder singen.
Für mich war das früher immer erst mal irritierend, denn ich habe mit meinem Vater als Kind in der Sauna gesessen und das Spiel gespielt: "Welche Parallele Tonart hat a-moll". Ich war acht.
Ich konnte Noten lesen bevor ich Buchstaben konnte. Ich habe in der Grundschule Probleme damit gehabt, das ABC zu lernen, weil ich nach G immer mit A-H-C weitergemacht habe. Ich wusste wie ein G als Note aussieht aber nicht, dass das eigentlich der Buchstabe G ist. Für mich ist das Thema wie atmen.
Mein Vater hat im Auto mit mir Intervall Anfänge gesungen und ich wusste was ein Tritonus ist bevor ich das schreiben konnte.
Für mich war Musiktheorie nie ein Problem und hat mir auch keine Bauchschmerzen verursacht, im Gegenteil ich liebe das Thema, ich verbinde damit Spaß, Freude und Neugier. Ich fühle mich wie ein Detektiv, der die harmonischen Hintergründe einer Komposition erfasst und verstehen möchte, warum das so geil klingt oder warum vermeintlich banale Kombinationen so gut "funktionieren".
Bei vielen Menschen entstehen bei dieser grundsätzlichen Frage, Fragezeichen in den Augen und dann folgt oft der Satz: "Ich hab das nie richtig gelernt oder richtig verstanden..."
Das kommt von Menschen, die bereits seit 10 Jahren oder länger ein Instrument spielen oder singen.
Für mich war das früher immer erst mal irritierend, denn ich habe mit meinem Vater als Kind in der Sauna gesessen und das Spiel gespielt: "Welche Parallele Tonart hat a-moll". Ich war acht.
Ich konnte Noten lesen bevor ich Buchstaben konnte. Ich habe in der Grundschule Probleme damit gehabt, das ABC zu lernen, weil ich nach G immer mit A-H-C weitergemacht habe. Ich wusste wie ein G als Note aussieht aber nicht, dass das eigentlich der Buchstabe G ist. Für mich ist das Thema wie atmen.
Mein Vater hat im Auto mit mir Intervall Anfänge gesungen und ich wusste was ein Tritonus ist bevor ich das schreiben konnte.
Für mich war Musiktheorie nie ein Problem und hat mir auch keine Bauchschmerzen verursacht, im Gegenteil ich liebe das Thema, ich verbinde damit Spaß, Freude und Neugier. Ich fühle mich wie ein Detektiv, der die harmonischen Hintergründe einer Komposition erfasst und verstehen möchte, warum das so geil klingt oder warum vermeintlich banale Kombinationen so gut "funktionieren".
Heute hilft es mir beim Üben und beim erlernen von neuen Stücken und beim Vom-Blatt-Spielen oder Singen enorm und brenne für dieses Thema.
Ich wurde schon so oft gefragt, ob ich dazu nicht was anbieten kann, eben weil ich ein Händchen dafür habe Grundlagen zu vermitteln, bei 0 anzufangen, das so zu erklären, dass es Spaß macht und dein inneres Kind mit abzuholen. Also fang ich doch damit jetzt einfach mal an!
Dieses Webinar ist vor allem für Menschen, die schon etwas Vorwissen haben, auch für studierte Musiker*innen, die da so ihr "Thema" im Studium mit hatten und wissen wollen:
Wie kann ich das praxisorientiert beim Üben anwenden?
Wie kann ich das praxisorientiert beim Üben anwenden?
Du erhälst die Aufzeichnung vom 08.04.24 inklusive PDF.
Wenn du Fragen hast, melde dich jederzeit.
Studierende erhalten wie immer 30% Rabatt für das Webinar.
Schreib mir dafür eine Mail mit deiner Immatrikulationsbescheinigung.
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